作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
烂番茄100%新鲜度。
IMDb8.5。
豆瓣8.5。
这部征服无数老外的“近10年最佳动作片”，终于来到内地大银幕——
火遮眼
先说很多人想问的——
删减了么？
对比海外版，的确有所调整，但不是因为尺度问题。
国内版断手断脚、血肉横飞的残暴场面一个不少，所以这部电影需要谨慎带未成年人观看。
删减主要集中在剧情节奏上，整体观影体验并未受到太大影响。
总的来说，《火遮眼》做到了在内地银幕上的极致，它一次性刷新了商业类型片的三个维度——
尺度。
难度。
以及近乎走火入魔的创作态度。
ps:电影里展示了很多实战招数，如果你是格斗爱好者，千万不要尝试模仿。
01
痛
先来说说痛。
这部片的难得，在于它是当今为数不多“不废话”的动作片。
当然有许多观众会觉得文戏不够好。
但《火遮眼》本来就没想跟你客气。
“我就是偏科生，我就是要从头打到尾。”
甚至，我们还需要调整一下以往看动作片的心态。
因为它没有从简单到困难的循序渐进模式，更不会先在前半段试试水，再到结尾动真格。
每一场打戏，都传递着同一个信息——
把人干废、干死。
所以，它有个很直观的观感：不够体面。
看片中出镜率最高的武器就知道了。
锤子。
第一场打戏。
女儿被掳走的谢苗追上人贩子的车，对方大块头拎出来的，是一把和人一样高的石锤。
第二场。
谢苗追查到人贩子集团的夜店，随身带着的也是一把单手钢锤。
第三场。
在冰厂和大块头的二番战，对方拿着的还是大号双手铁锤。
石锤一挥，即刻碎裂四散，铁锤一挥，冰块里冻着的人体直接被砸碎。
尤其是第二场打戏，谢苗前往夜店独闯龙潭。
八角笼内一把单手锤干翻所有人，会让人很自然地想起《老男孩》里一锤单挑的名场面。
但不同的是，《老男孩》的走廊长镜头是要营造出强烈的仪式感。
而在《火遮眼》里用锤子，追求的就是真实的痛感。
你能清晰地感觉到。
锤子带来的不是刀剑那种“唰一下见血”的飘逸、利落。
在惯常的认知里。
钝器攻击带来的淤青不会立刻显现，伤及骨头也比流血会慢半拍。
所以，片中刻意放大了打击音效。
每一锤都专攻脊椎、关节、头、胸这些薄弱处，一锤下去，你要听到那声闷响，痛感才从屏幕里渗出来。
同时，导演谷垣健治又把传统香港动作片的逻辑加强了一遍。
按照电影史学家大卫·波德维尔的说法，香港动作片遵循着一套“打停打”的节奏。
通俗来说，要有爆发，也要有静止。
这样每个招数回合才会清晰可辨。
但在谢苗单挑的这场戏里，他的动作只有正常速度，加快速度两种。
他的出手快、密、准。
你还没消化完上一锤的闷响，第二锤、第三锤已经跟上了。
于是。
痛感层层叠叠地涌过来，但连喊疼的时间都没有。
02
乱
除了痛，还有乱。
还是前几场打戏。
出招速度肉眼可见地变快，直至陷入缠斗。
越往后，招数“消失”，动作变“脏”。
但同时，情绪也越满。
所以，《火遮眼》在有些观众眼里会很熟悉。
它有种明显的电子游戏的观感。
先清小怪，这时候你还有余裕，思路清晰，进退有度。
到关底Boss，所有理性的技巧构想就逐渐退场了。
每一拳都是当下不容多加思考的肌肉反应，“要打通关”的情绪成了唯一的燃料。
那些夸张的动态，本质上就是情绪的具象化。
只需看角色出拳的状态你就知道，他这是来真格的了。
也正如片名“火遮眼”的含义，愤怒就是所有的驱动力。
但这种乱，也不是毫无章法的纯乱来。
谷垣健治有他的设计技巧。
或许乍一看，你不会觉得哪里有明显设计的痕迹。
毕竟我们这的观众都是香港的功夫动作片喂大的。
设计感强的动作长什么样，谁都看得出来。
就好比家具城战神成龙，他最出名的复杂地形闪转腾挪，还有随机道具的妙用。
主打一个“还可以这样？”的设计感。
而到了谷垣健治这里，他的设计技巧就一个字。
藏。
谢苗就在采访里说过。
导演追求的，是真实与设计之间的中间尺度。
说白了，一场打戏，他要想清楚观众需要注意的是什么。
痛感，有了，实感，也有了。
但如果全是密集输出，观众会被轰麻。
所以需要在缠斗中藏进一些极快的“非真实瞬间”把它们串起来。
比如八角笼里堆起的人塔。
这种画面同样也有仪式感，但它的目的不是沉溺在浪漫化的表现里，而是给观众一个喘息的节奏。
吊威亚也一样。
谷垣健治是当之无愧的威亚设计大师。
在他担任武指的《浪客剑心》里，主角剑心有一招名为“飞龙闪”的招数。
人需要以极低身位贴地跑，速度快、持续短。
而往往片中主角使出这招的时机都是在混战的间隙。
一闪而过，迅速进入下一回合混战。
像两道硬菜之间的一口甜点——衔接用，不抢戏。
到了这一次。
绝大多数场景都是狭小空间里的缠斗，角色的站位和走位变换至关重要。
缠斗一但太密集，我们很容易就会失去视觉重心。
就像谢苗与林科灯的第一次交手。
两人的缠斗在抓取、挣脱、倒地之后，镜头已经逼得非常近。
此时谢苗从林科灯的双腿之间滑了过去。
这个动作没有受力点，只能通过威亚拖拽来完成。
但你不会去想，这个动作好像有点不太现实？
因为在这一瞬间之后，攻守转换完成了，你的视觉重心又回到了两人身上。
所以说。
谷垣健治的动作设计技巧可以华丽，也可以实用。
而最终目的都一样，不抢戏。
这就是他最厉害的地方，让设计消失。
因为《火遮眼》的定位从一开始就很明确。
要的，就是纯粹。
03
硬
烈火烹油的痛觉呈现，繁琐复杂的动作难度。
这是《火遮眼》作为商业片主打的奇观板块，毫无疑问，也是两块直插云霄的长板。
纵观全片动作场面，最大特点：
不藏拙。
几乎全是中距离拍摄，用于呈现完整的肢体动作；一个个数十秒的长镜头，为整个动作领域端正态度——
功夫，是打出来的。
不是剪出来的。
某种程度上，《火遮眼》就是这帮顶级动作特技人心底那句“等了好久终于等到今天”的报复性炫技。
尤其是最后一场。
太过火——
PvPvE。
2v1v2。
过火得以至于有点过载。
就先说这个“黑暗洪金宝”的反派吧。
在原本已经2对2的基础上，黎唯再度加入战局，见人就打，嘴上喊的是“替Father报仇”。
但呈现出的呢？
分明是“你们几个开趴敢不叫我！”的联欢气质。
其实不光是他。
此时剧情上已经没有发展了：女儿得救、窝点捣毁、黑产败露……
但。
这并不妨碍这五位硬核玩家。
再开一把终极竞技局：
没有情绪杠杆，不找剧情借力，这场五人混战像是一根筋，把加法做到极致——
更花哨的难度动作，更夸张的镜头长度，更复杂的多人配合。
以至于谢苗感慨：“原来两只手和两条腿，还是能够编排出有新意的东西。”
但这，恰恰也是电影水满则溢之处——
登峰造极也眼花缭乱，全是重点的结果是没有重点。
这场终极打戏只有打。
而戏少的可怜。
注意。
Sir说的戏，指的并非是剧情。（本来也不剩啥剧情了）
而是建立在对决本身上的，强弱起伏、形势转换，甚至也包括战损消耗和应对策略。
或者说，它没有回合。
打个比方。
动作片迷津津乐道的，《杀破狼》里的甄子丹打吴京。
段落直观，强弱分明——
开始高速对攻，中场被动防守等破绽，白热化时对手变招换手，但主角再次快速应对。
可《火遮眼》的决战呢？
像是场动作游戏的二周目。
技能更好，威力加强，但跳过了所有过场演出和QTE环节，甚至连耐力槽都不存在。
更严厉地说。
在观看体验上，这场决战甚至与诺兰的《信条》一样严重偏科，甚至动作信息也复杂到有点烧脑……
谁在打谁？
有点信息过载。
不可思议的动作设计，会让内行外行同时服气。
但都会爽吗？
可能挑人。
可能会噎。
《火遮眼》是激进的。
它留下一本极致动作圣经的野心过于强大，以至于不给创造一流观赏体验留有余地。
所以，风险是注定的——
当前内地票房预测为2.39亿。
与口碑、热度仍不成正比。
因为它近乎狂妄地对观众也提出了要求：
你得拿出和他们一样认真的态度，才能真正吃透这顿动作盛宴。
说到底。
硬核。
——就是对《火遮眼》最中肯的定义。
在这一词被滥用以前，它本就是中性的：
不讨好、不妥协、不降低标准。
也注定了它，不迎合多数。
这，恰恰就是它最大的稀缺性。
比尺度大、难度高更令人惊讶的，是这帮沉寂许久的动作人，依旧保留着“艺高人大胆”的创作态度：
用孤注一掷的专业主义，挑更难的路走。
在动作电影爱好者心目中，《火遮眼》注定是值得反复回味的一记重拳。
不是受众也需要承认。
这一拳有血性也有骨气。
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